Conseguí este libro en la última feria del libro a $20. Se llama "La otra América: conversaciones con 21 voces de la disidencia". Es una compilación de charlas de Fiamma Arditi (a quién no conocía) con distintos artistas como Spike Lee, Jonathan Frazen, Gore Vidal, Sol LeWitt y muchos muchos otros.
Confieso que lo compré sobre todo porque estaba barato y además porque me iba a permitir leer un texto sobre Sol LeWitt. Así que ni bien agarré el libro encaré derechito para la página en dónde comienza la charla con él.
Lo que leí me sorprendió gratamente. Aunque ya conocía el trabajo de LeWitt gracias a la facultad (y me encantaba lo que hacía) nunca había leído nada de él. No tenía idea de cual era su postura frente al arte ni cuan piola era.
Así que como me gustó tanto lo que leí les copio acá abajo un fragmento en dónde explica su postura como artista:
"LeWitt abre la veda a una infinidad de exploraciones porque su objetivo no es aislar, sino unir. Quiere que el espectador, el artista, la obra y quien la ejecuta materialmente sean protagonistas de un proceso único, capaz de renacer cada vez que lo contemplan miradas nuevas y cada vez que manos nuevas lo reproducen. En esto reside su modernidad: en su forma de concebir la idea, sintetizarla en instrucciones escritas y confiarla a otros artistas para su realización. Y eso no es todo: una vez realizado, uno de sus murales puede incluso destruirse y ser reconstruido, porque quien lo compra se convierte en propietario de un contrato escrito con todas las instrucciones para reproducir la obra. Esto se traduce en dos cosas; en primer lugar, el artista renuncia a todo protagonismo en su obra y reduce a cero la presencia de su "yo"; en segundo lugar, da a la propia obra la posibilidad de perdurar eternamente, porque es reproducible. Esto es lo que sucede con el arte chino, que ha sobrevivido a lo largo de milenios. De este modo, las obras conceptuales de Sol LeWitt, en lugar de hacer hincapié en la autenticidad del objeto en sí, ponen el énfasis en la autenticidad de la idea".
1. Bom bag drinks cooler: como su nombre lo indica, es un bolsita que sirve para mantener fresca tu bebida y a la vez cubrirla para que no anden diciendo que te vas emborrachando por ahí. La pueden conseguir áca y cuesta 5,95 libras. Fuente
2. ¿Nunca piensan en el pobre diseñador industrial que se la pasó horas y horas diseñando un objeto que después tapamos con miles y miles de prendas? La arquitecta Holly Hayward le hizo justicia a sus compañeros y diseño esta silla (llamada "the hanger chair"): incómoda para sentarse pero pero ideal como perchero. Muy honesta. Fuente.
3. Salero y pimentero diseñados por el chileno Sebastián Errazuriz. Se llena el salerito/pimentero con lo que corresponda a medida que se va usando va mostrando la figura de un señor, tapado por dicho condimento. Están basados en el concepto de "desempleo", inseguridad financiera y estar tapado de deudas. Fuente.
4. Ya saben, si les andan sobrando muchos floopy disc, se pueden armar un bolsito para salir a pasear. O pueden comprarlo hecho, acá. 
"Mapkins": pañuelos que son mapas y mapas que son pañuelos. Se puede imprimir el mapa que uno elija y algunos son tan grandes que sirven también de mantas.
Un block de notas para uno de los lugares más reflexivos: el baño. Ahí se pueden anotar listas de super, ideas para algún proyecto o algún número de tel o dirección para aquellos osados que hablan por tel mientras hacen sus necesidades.
Sillón de ¿madera? diseñado por el artista coreano Jaehyo Lee.
40 pendrives... raros. O al menos, atípicos. Los que más me gustaron fueron el robot y los silbatos.
"Alterations" de Shaun Kardinal: son 30 postales intervenidas con hilos, plásticos, etc. Pueden ver el set completo acá.
Éstas son algunas de las increíbles instalaciones de Barry Underwood, que interviene distintos paisajes con luces con resultados para caerse de traste.
Pinturas de surfers en formato polaroid hechas por Magic Marking Arts y que se pueden adquirir en Etsy, por precios de van de 26 a 40 dólares.
